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春:爱从美开始,终结于欢心 [复制链接]

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      文艺复兴时期,“美”是有修养的知识分子们热切关心与讨论的话题。受到古代柏拉图主义的影响,当时的精英文化圈中流行着关于“两种美”的看法。一种是上天或者灵魂的美,一种是凡间或者感官的美,而能够将二者完美结合在一起的,是一种精致纤细而又富有高度精神性的“优雅”。无疑,意大利画家桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli,约1445年—1510年)是这种“理想美”的最好诠释者。
      

      
      在春这幅作品里,波提切利表现了美神维纳斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神,代表的象征含义很多:春天、繁殖、丰饶……而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中,无论是谁,包括众神,都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会容光焕发,这时百花吐艳,群兽也会从森林中跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超尘脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。
      
      站在画面中间的就是维纳斯,她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态,身着白色丝绸长裙,长裙外又披一袭锦缎长袍,一面为红色附菱形图案,另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹,其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来,古代神话中的维纳斯同圣经故事里的圣母一样,都是年轻、美丽、高贵理想美的化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。
      

      
      最早将这幅作品命名为春的,是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯,因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后,专家们总共在画中辨认出500余种植物,它们中的90?都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定,它确实表达了春天的主题。神话中,每到春天,维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开,而到了冬天,她就又下降到地下的冥府。也可以说,春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉,而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这些火花的存在,世界上的所有物质便可以根据它们本质的接受能力,显出不同的美。而这些美,又可以由人的眼睛感知到,从而再次引起对于天国的爱和深思。
      
      对这些关于维纳斯和“美”富于哲学与宗教意味的理解,佛罗伦萨城里那些富有而热衷于艺术的掌权者们必定赞赏而熟悉。正是美第奇家族中的一位重要成员出资,聘请波提切利来完成这幅作品的,很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表弟,以装饰表弟乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面,我们发现画面本身与观看者之间似乎有了一种更为细腻的交流。
      

      
      经过学者研究,春的顺序应该从右往左读。春天,维纳斯美丽的庭院里,最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯,她身穿轻薄的纱裙,嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神,她浑身上下布满了春季开放的鲜花。维纳斯安详地站立于画面中心,上方,她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神,她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然,据学者考证,她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。最左边,象征理性的水星墨丘利背对着画面中所有的人,手中的手杖拨弄着树间的一片云彩,使观者的目光连同所有思绪,随着他的手杖一同延续到画面之外。
      
      因此,也可以说这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合,描绘出一片生机盎然的意象,经历严寒的冬季,生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中,左手握住锦缎长袍,右手优雅地舒展伸出,邀请观者一同进入她的世界,这里不仅有女神与鲜花,也有生命之美唤起的欢愉。它让我们记住这句名言:“爱从美开始,终结于欢心。”
      
      
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